Epica streamt jetzt ihren gemeinsamen Track mit Fleischgott Apokalypse, „Die große Trübsal“. Der Song ist im Grunde die orchestrale Metal-Apokalypse, die gleichermaßen von opernhaften und harschen Vocals eingeläutet wird, was zu einem ernsthaft epischen Trip führt!

Epica werden ihre neue EP veröffentlichen Das Alchemie-Projekt am 11. November. Die EP läuft wie folgt:

1. „Die große Trübsal“ (feat. Fleischgott Apokalypse)
2. „Wake The World“ (feat. Phil Lanzon von Uria Heep & Tommy Karevik von Kamelot)
3. „Das letzte Wiegenlied“ (feat. Leuchtenden)
4. „Sirenen – Aus Blut und Wasser“ (feat. Charlotte Wessel & Myrkur)
5. „Der Tod ist nicht das Ende“ (feat. Frank Schiphorst von Maya- & Björn Strid von Bodenarbeit)
6. „Menschliche Verwüstung“ (feat. Henri Sattler von Gott entthront & Sven de Caluwe von Abgebrochen)
7. „Der Bergmann“ (feat. Asim Seara von Plan der Verdammnis, Niilo Sevänen von Schlaflosigkeitund Roel van Helden von Powerwolf)

Das Alchemie-Projekt ist hier vorbestellbar. Sie können auch fangen Epica unterwegs mit Sabaton an einem der verbleibenden Termine unten.

17. September – Roseland Theater, Portland, OR
9/19 – Konzerthaus der Revolution, Boise,
21. September – Fox Theater, Oakland, CA
23. September – Hollywood Palladium, Los Angeles, CA
24. September – Bundestheater Arizona, Phoenix, AZ
25. September – Brooklyn Bowl, Las Vegas, NV
27. September – Der Komplex, Salt Lake City, UT
28. September – Fillmore Auditorium, Denver, CO
30. September – South Side Ballroom, Dallas, TX
01.10. – Bayou Music Center, Houston, TX
10/03 – Ryman Auditorium, Nashville, TN
10/04 – Tabernakel, Atlanta, GA
10/06 – Fillmore Silver Spring, Silver Spring, Maryland
10/08 – Das Andrew J. Brady Music Center, Cincinnati, OH
10/10 – Das Fillmore, Detroit, MI
11.10. – GLC Live in 20 Monroe, Grand Rapids, MI
13.10. – Das Fillmore, Minneapolis, MN
15.10. – Byline Bank Aragon Ballroom, Chicago, IL
17.10. – Stufe AE, Pittsburgh, PA
18.10. – Das Fillmore, Philadelphia, PA
21.10. – MGM Music Hall in Fenway, Boston, MA
22.10. – Place Bell, Montréal, QC
23.10. – Hammerstein Ballroom, New York, NY

Tere Stefan

Geboren und aufgewachsen in Seattle, Washington, versucht Terae Stefon, seine Spuren in einer sich ständig verändernden Stadt zu hinterlassen. Als Absolvent der Franklin High School besuchte er dann die Saint Martin’s University mit den Hauptfächern Englisch und Journalismus. Terae fand seinen Weg zum Radio, indem er sich ehrenamtlich bei den lokalen Community-Radiosendern HollowEarth und RainierAvenue Radio in Seattle und dann bei Total Traffic engagierte und als Verkehrsreporter und Produzent die Region am Laufen hielt. Terae freut sich darauf, mit Jazz24 und KNKX wieder ins Musikradio einzusteigen und seine Schreibkünste abzustauben, um Geschichten über die Musik, die Künstler und darüber hinaus zu teilen. Terae ist derzeit unter der Woche auf Jazz24 und besondere Projekte auf KNKX zu sehen.

In den letzten zehn Jahren hat sich die künstliche Intelligenz (KI) im Alltag immer mehr durchgesetzt, von Online-Anzeigen, die genau zu wissen scheinen, wonach Sie suchen, bis hin zu Musikkompositionen und anderen kreativen Anwendungen.

Allein die Vorstellung, mit KI Musik zu machen, wirft Fragen über die Natur der Kreativität und die Zukunft menschlicher Komponisten auf. Von nützlichen Tools bis hin zu bahnbrechenden Prototypen – hier ist ein Blick auf einige der neuesten Innovationen, die KI im Prozess des Musikschreibens verwenden.

ScoreCloud-Songwriter

DoReMIR Music Research AB gab kürzlich die Einführung von ScoreCloud Songwriter bekannt, einem Tool, das Originalmusik in Leadsheets umwandelt. Die Software verwendet die mit einem einzigen Mikrofon aufgezeichneten Informationen und kann Gesang und Instrumente enthalten. Verschiedene KI-Protokolle trennen den Gesang und transkribieren dann die Musik, einschließlich Melodie und Akkorde, zusammen mit den Texten auf Englisch. Was Sie erhalten, ist ein Leadsheet mit Melodie, Text und Akkordsymbolen.

„Viele etablierte und aufstrebende Songwriter sind brillante Musiker, haben aber Probleme damit, ihre Musik zu notieren, damit andere sie spielen können“, erklärt Sven Ahlback, CEO von DoReMIR, in a Medienmitteilung. „Unsere Vision ist, dass ScoreCloud Songwriter Songwritern, Komponisten und anderen Musikfachleuten wie Pädagogen und Interpreten helfen wird. Es kann sogar Musikliebhaber zum spielerischen Gebrauch anregen, die nie gedacht hätten, dass sie ein Lied schreiben könnten. Wir hoffen, dass es zu einem unverzichtbaren Werkzeug wird, um Musikwerke zu schaffen, zu teilen und zu bewahren.“

Harmonai’s Dance Diffusion

Harmonai ist ein Unternehmen, das Open-Source-Modelle für die Musikindustrie erstellt, und Dance Diffusion ist ihre neueste Innovation in der KI-Audioerzeugung. Es verwendet eine Kombination aus öffentlich verfügbaren Modellen, um Audiobits – bisher etwa 1-3 Sekunden lang – sozusagen aus dem Nichts zu erzeugen, die dann in längere Aufnahmen interpoliert werden können. Da es sich um KI handelt, wird es sich weiterentwickeln und weiterentwickeln, je mehr Benutzer Audiodateien eingeben, von denen es lernen kann. Wenn Sie daran interessiert sind, wie Dance Diffusion entstanden ist, gibt es ein Video-Interview mit den Machern hier.

Hier ist eines ihrer Projekte, ein unendliches KI-Bass-Solo, das seit dem 27. Januar 2021 gespielt wird. Es basiert auf der Arbeit des verstorbenen Musikers Adam Neely.

Es befindet sich noch in der Testphase, aber seine Auswirkungen sind tiefgreifend.

Googles AudioLM

Googles neues AudioLM basiert seinen Ansatz zur Audioerzeugung auf der Art und Weise, wie Sprache verarbeitet wird. Es kann Musik für Klavier mit einem kurzen Ausschnitt der Eingabe erzeugen. Die Sprache verbindet Klänge zu Wörtern und Sätzen, genauso wie es bei der Musik um einzelne Töne geht, die sich zu Melodie und Harmonie zusammenfügen. Die Google-Ingenieure haben sich an den Konzepten der fortgeschrittenen Sprachmodellierung orientiert. Die KI erfasst sowohl die Melodie als auch die Gesamtstruktur und die Details der Audio-Wellenform, um realistische Klänge zu erzeugen. Es rekonstruiert Klänge in Schichten, die darauf ausgelegt sind, die Nuancen einzufangen.

Metas AudioGen

Das neue AudioGen von Meta verwendet ein Text-zu-Audio-KI-Modell, um sowohl Sounds als auch Musik zu erstellen. Der Benutzer gibt eine Textaufforderung wie „Wind weht“ oder sogar eine Kombination wie „Wind weht und Blätter rascheln“ ein und die KI antwortet mit einem entsprechenden Ton. Das System wurde von Met und der Hebrew University of Jerusalem entwickelt und ist in der Lage, Sound von Grund auf neu zu erzeugen. Die KI kann verschiedene Geräusche aus einer komplexen Situation heraustrennen, beispielsweise wenn mehrere Personen gleichzeitig sprechen. Die Forscher trainierten die KI mit einer Mischung aus Audiobeispielen, und sie kann über ihren Trainingsdatensatz hinaus neue Audiodaten erzeugen. Zusammen mit Geräuschen kann es Musik erzeugen, aber dieser Teil seiner Funktionalität steckt noch in den Kinderschuhen.

Was kommt als nächstes?

Da die KI-Musikerzeugung noch in den Kinderschuhen steckt, ist es leicht, ihre zukünftigen Auswirkungen auf die Branche abzutun. Aber es kann nicht ignoriert werden.

Eine elektronische Band namens YACHT hat 2019 ein komplettes Album mit KI aufgenommen und dabei eine Technologie verwendet, die bereits übertroffen wurde. Im Wesentlichen haben sie der KI beigebracht, wie man eine YACHT ist, und sie hat die Musik geschrieben. Die Band verwandelte es dann in ihr nächstes Album.

„Ich bin nicht daran interessiert, ein Reaktionär zu sein“, erwähnte YACHT-Mitglied und Tech-Autorin Claire L. Evans diese Ambivalenz in einem Dokumentarfilm über ihr KI-unterstütztes Album von 2019 Kettenauslösung (wie zitiert in Tech-Crunch). „Ich möchte nicht zu meinen Wurzeln zurückkehren und Akustikgitarre spielen, weil ich vor der bevorstehenden Roboter-Apokalypse so ausgeflippt bin, aber ich möchte auch nicht in die Schützengräben springen und unsere neuen Roboter-Oberherren willkommen heißen.“

Der Ansturm neuer Technologien ist unerbittlich. Die einzige Möglichkeit ist, in den Zug zu steigen.

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Fremde Dinge Es war unvermeidlich, an diesem Halloween zahlreiche Auftritte zu machen, aber diese Show könnte die sein, die es zu schlagen gilt! YouTuber Tom BetGeorge (über den wir bereits in seinem vorherigen Haus gesprochen haben) hat neben seiner normalen Hausbeleuchtung eine Menge Drohnen verwendet, um das Beeindruckendste zu finden Metallica und Fremde Dinge Halloween-Lichtshow, die ich glaube ich jemals in meinem Leben gesehen habe. Oh, und es gibt einige Geisterjäger am Ende auch für alle, die ein paar zusätzliche 80er in ihrem Leben brauchten.

Also … was haben alle anderen für ihre Halloween-Dekorationen geplant? Irgendetwas in dieser Größenordnung?

Der Post Young Songstress Samara Joy kündigte Verve Label Debut an, erschien zuerst auf Jazz24.

Im Frühjahr 2022 gab NYO Canada den Rücktritt von Barbara Smith bekannt, die die Organisation zwei Jahrzehnte lang als CEO geführt hatte.

Christie kommt von Sistema Toronto, wo sie derzeit als Executive Director tätig ist, zum NYO. Die gemeinnützige Gruppe widmet sich der musikalischen Bildung von Kindern in unterversorgten Gemeinden.

• Sie ist seit 2016 als Executive Director von Sistema Toronto tätig, nachdem sie 11 Monate lang als Managing Director tätig war;
• Von 2003 bis 2009 und 2010 bis 2015 hatte sie verschiedene Positionen am Royal Conservatory of Music inne, darunter Senior Manager, Market Development.

Reaktionen

„Christies Leidenschaft und Expertise für Musikpädagogik waren bei unserem ersten Interview offensichtlich. Während wir landesweit Interesse weckten, zeichnete sich Christie durch ihr Engagement für die Jugend, ihre Fähigkeit, NYOs Fundraising-Kapazität aufzubauen, und ihre Erfolgsbilanz bei der Einführung verschiedener Gemeinschaften in die klassische Musik aus“, sagte Kevin Latimer, Vorstandsvorsitzender von NYO.

„Ich freue mich unglaublich über die Gelegenheit, Kanadas führendes Jugendtrainingsorchester zu leiten, und freue mich darauf, mit den Mitarbeitern, dem Vorstand, den Studenten und der Fakultät zusammenzuarbeiten, um Barbaras Vermächtnis fortzusetzen“, sagte Christie. „Ich sehe ein unglaubliches Potenzial, unterrepräsentierte Gruppen in die Aufführung und den Genuss klassischer Musik einzubeziehen. NYO ist gut positioniert, um führend zu sein, wenn es darum geht, mehr Vielfalt zu inspirieren und Barrieren zu beseitigen.“

„Mein Herz wird immer bei NYO sein und es ist eine wahre Ehre, die Organisation in Christies fähigste Hände zu legen. Ich werde viele Jahre lang ein eifriger Zuschauer sein“, sagt er Barbara Schmidt.

Gray wurde nach einem nationalen Suchprozess ausgewählt.

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Brandy wurde ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem er möglicherweise einen Anfall erlitten hatte.

TMZ berichtet, dass sie laut Polizeiquellen am Dienstag gegen 12 Uhr einen EMS-Anruf bei Brandys Haus erhalten haben und die Ursache eine mögliche Beschlagnahme ist. Sie wurde in ein örtliches Krankenhaus gebracht, wo sie sich mit ihren Eltern an ihrer Seite erholt.

Zu diesem Zeitpunkt bleibt unklar, was zu ihrem Anfall geführt hat.

Brandy hat sich kürzlich für ihren Bruder Ray J ausgesprochen, nachdem er Kommentare über Selbstmordgedanken gepostet hatte. „Wenn es nicht 4 my Kidz wäre, würde ich heute Nacht abspringen und sterben“, schrieb er Anfang dieses Monats in einem seitdem gelöschten Post.

Nach dem bitteren Abgang der Eagles bewies Don Henley mit seinem vernichtenden Top-5-Hit „Dirty Laundry“, dass er sein Händchen für Pop-Hooks – oder auch ein bisschen Streitlust – nicht verloren hatte.

Der Sänger und Schlagzeuger war besorgt darüber, ins Rampenlicht gerückt zu werden, als er seine Solokarriere begann, und er wusste, dass er es nicht alleine schaffen würde. Henley hat sich mit dem Session-Gitarristen und ehemaligen James-Taylor-Mitarbeiter Danny Kortchmar zusammengetan, um Material für sein Solo-Debütalbum zu schreiben. Ich kann nicht still stehen.

Henley war, wie er zugab, nach der Auflösung seiner welterobernden Band nicht in der gesündesten Verfassung. „Eine Weile bin ich viel im Haus auf und ab gegangen und habe viel getrunken“, erzählte er GQ 1991. “Das war eine wirklich harte Zeit für mich.”

Am 21. November 1980 wurde es noch härter, als Henley die Feuerwehr von Los Angeles anrief, um einem Gast in seinem Haus zu helfen, der anscheinend einen Anfall hatte. Als sie ankamen, stellten sie fest, dass es sich bei dem Gast um eine 16-jährige Prostituierte handelte, die an den Nachwirkungen von Kokain und Quaaludes litt. Polizei verhaftet Henley später an diesem Tag wegen Drogenbesitzes und Beitrag zur Kriminalität eines Minderjährigen. (Er wurde schließlich zu einer Geldstrafe und zwei Jahren Bewährung verurteilt.)

sagte Henley GQ dass die Feuerwehrleute „ mich geradewegs angelogen haben. Sie sagten: ‚Nun, laut Gesetz sollten wir dieses kleine Mädchen ins Krankenhaus bringen, aber wenn Sie sich um sie kümmern, lassen wir sie hier … Wir sind nicht hier, um jemanden festnehmen zu lassen.’ Als sie dort ankamen, ging es ihr gut, ich hatte keine Ahnung, wie alt sie war, ich hatte keine Ahnung, dass sie so viele Drogen nahm, ich hatte keinen Sex mit ihr, verstehst du?

„Ja, sie war eine Nutte; ja, ich habe eine Frau angerufen; ja, es gab Roadies und Typen in meinem Haus – wir hatten einen Abschied von den Eagles“, fuhr er fort. „Ich habe sie alle aus dem Haus geholt; ich habe die volle Schuld für alles übernommen. Ich war dumm; ich hätte alles die Toilette runterspülen können. Ich wollte nicht, dass dieses Mädchen in meinem Haus stirbt; ich wollte ihre medizinische Hilfe bekommen . Ich habe getan, was ich für das Beste hielt, und ich habe den Preis bezahlt.“

Die Pleite löste einen Medienrummel aus, und Henley kanalisierte seine Verachtung für die Presse in „Dirty Laundry“, einem vernichtenden Takedown der sensationslüsternen Reporter mit Witzen wie „Es ist interessant, wenn Menschen sterben,” “Wir alle wissen, dass Mist König ist” und ein wahnsinnig eingängiger Singsang-Refrain: “Tritt sie, wenn sie oben sind / Tritt sie, wenn sie unten sind / Tritt sie, wenn sie steif sind / Tritt sie überall herum.“ Wenigstens ein paar Sender konnten die feine Songkunst zu schätzen wissen: Torontos Global News drehte 1985 ein Parodie-Video für „Dirty Laundry“ mit den News Brothers in der Hauptrolle.

Sehen Sie sich das Parodie-Video von Global News zu Don Henleys „Dirty Laundry“ an

Es waren nicht nur seine schlagzeilenträchtigen Eskapaden, die Henley frustrierten. „Ich bin ein Nachrichtenjunkie. Ich schaue viel Nachrichten – lokale Nachrichten, nationale Nachrichten“, erklärte er in a Fernsehinterview Jahre später. „Und ich hatte es satt, diese sprechenden Köpfe dort oben zu sehen, die Menschen ihre Würde nehmen. Ich hatte die Sensationsgier des Todes bestimmter Prominenter satt. Wissen Sie, John Belushi, Natalie Wood, Marilyn Monroe, Elvis. Ich hatte es einfach satt Reporter, die unten im Barrio auf eine trauernde Mexikanerin zuliefen, deren Kind gerade bei einem Bandenkampf angeschossen worden war, und fragten: “Wie denkst du darüber?” Wenn das nicht die absurdeste Frage ist, die man stellen kann … Also habe ich beschlossen, einen Song darüber zu schreiben.“

Henley rekrutierte eine All-Star-Besetzung von Musikern, um „Dirty Laundry“ aufzunehmen, darunter der ehemalige Eagles-Bassist Timothy B. Schmit und der Gitarrist Joe Walsh sowie Steve Lukather und Steve und Jeff Porcaro von Toto. Walsh und Lukather legten beide sengende Gitarrensoli hin und hielten den Song fest im Rockreich verwurzelt, während sein tanzbarer Drumbeat und die peppigen Keyboards ihn in die Welt des glatten, zeitgenössischen Pop brachten.

„Es war eine große Ehre für mich, auf derselben Strecke wie Joe Walsh, einer meiner Helden und ein Freund, zu spielen – aber damals war es umwerfend“, sagte Lukather Ultimative klassische Rocknächte. „Hier hänge ich mit Henley und all diesen großartigen Katzen. Die Musik und diese Stimme, komm schon.“ Der Gitarrist erinnerte sich auch daran, dass die Session trotz Henleys perfektionistischen Tendenzen viel reibungsloser verlief, als er erwartet hatte. „Don … wollte sich mehr Zeit nehmen, aber ironischerweise ist das Solo, das ich bei ‚Dirty Laundry‘ gemacht habe, mein erster Take – was in Dons Welt noch nie dagewesen ist“, sagte er. “Er sagt: ‘Fertig!’ und ich sagte: ‘Wirklich?’ Ich hatte erwartet, dass es schmerzt!”

Als zweite Single veröffentlichte Henley „Dirty Laundry“. Ich kann nicht still stehen am 12. Oktober 1982. Es erreichte Platz 3 der Billboard Hot 100, wurde sein Solo-Hit mit den höchsten Charts und trug dazu bei, das Album zum Goldstatus zu führen. „Ich habe 650.000 Exemplare oder so etwas verkauft, was für ein erstes Album respektabel ist, denke ich“, sagte Henley Analoger Planet. „Ich hatte ein goldenes Album und eine goldene Single. … Ich war in Maßen befriedigt.”

Er wäre viel zufriedener mit der Veröffentlichung seines zweiten Albums von 1984, Das perfekte Biest bauen, das mit dreifachem Platin ausgezeichnet wurde und die gewaltigen Hits „The Boys of Summer“ und „All She Wants To Do Is Dance“ hervorbrachte. Beide Songs sind unauslöschliche Stücke von zeitgenössischem Pop für Erwachsene, Höhepunkte sowohl von Henleys Karriere als auch des Pop-Rocks der 80er im Allgemeinen. Dennoch ist keiner seiner zukünftigen Megahits jemals so auf den Punkt gekommen wie „Dirty Laundry“.

Das Musikvideo zu AudiosklaveDie Hitsingle „Like A Stone“ von 2003 hat die Marke von einer Milliarde Aufrufen auf YouTube überschritten. Das Lied stammt von Audiosklave‘s selbstbetiteltes Debütalbum aus dem Jahr 2002 und enthält ein Musikvideo, das von geschrieben und inszeniert wurde Meiert Avis mit der Band selbst und Kommerfordder damals 1-jährige Sohn Xavier. “Like A Stone” führte bei seiner Veröffentlichung als Single die Billboard Hot Mainstream Rock Tracks- und Hot Modern Rock Tracks-Charts an und wurde seitdem in den USA über 500.000 Mal verkauft.

Für diejenigen, die es nicht wissen, Audiosklave ist die jetzt nicht mehr existierende Band mit Klanggarten Sänger Chris Cornell neben Wut gegen die Maschine Gitarrist Tom MorelloBassist Tim Commerfordund Schlagzeuger Brad Wilk. Audiosklave existierte zwischen 2001 und 2007 und kam dann 2017 für die Anti-Inaugural Ball Show wieder zusammen. Cornell leider im Mai 2017 verstorben, was jegliche weitere Tätigkeit verhindert Audiosklave.

Ich hatte das Vergnügen, erst letzte Woche zwei Shows anzuschauen. Die erste Show am Montag, den 27. Juni, war Vocalist Samara Freude (Jazz-Künstler aus NYC) zusammen mit dem Pasquale Grasso-Triomit Pasquale Grasso (Gitarre), Sam Edwards (Bass) und Keith Balla (Schlagzeug). Die in Italien geborene und heute in NYC lebende Gitarristin tritt seit letztem Jahr mit Samara auf und wirbt für ihr selbstbetiteltes Debütalbum, auf dem Joy Jazzstandards und Songs aus dem Great American Songbook vorträgt. Ein Monsterspieler für sich, Grassos Die Gitarre trat in den Hintergrund, sodass Samaras klassische und sanfte Stimme wirklich glänzen konnte, als sie Standards wie z „Nur eines dieser Dinge“, und „April in Paris“, der erste Teil wurde von der talentierten Sängerin auf Französisch gesungen. Sie hatte jedoch einiges zu tun, da einer der Zuschauer in der ersten Reihe aus Paris stammte. Was die 22-Jährige etwas nervös machte, fragte sie, als sie fertig war: „War das in Ordnung?“

„Oui!“ sagte der Zuhörer.

Der Auftritt war Samaras erster Auftritt in der Jazz Alley und ganz Seattle kann es kaum erwarten, sie wieder zu haben.

Am Dienstag, den 28. Juni, besuchten meine Patin und ich das Ehepaar Ehemann und Ehefrau Markus und Jean Baylor, liebevoll The Baylor Project genannt. Obwohl der Name für Jean zunächst etwas kitschig klang, würde ich, nachdem er auf der ganzen Welt gespielt und 5 Grammy-Nominierungen erhalten hatte, in absehbarer Zeit keine Namensänderung vorschlagen. Frisch aus dem Flugzeug kam die Band mit ein paar Minuten Verspätung, aber sie machten das mit einem fulminanten Set wieder wett, das Grooves enthielt, die fast an Black Baptist Churches und bodenständige Cookouts erinnerten. Die Baylors werden Sie aufrichten und Sie zum Mitklatschen anregen, wenn sie Ihre Ohren mit einer swingenden Midtempo-Melodie locken. Dennoch können Sie in einem Augenblick zu Tränen gerührt sein, wenn sie die Atmosphäre mit einem spirituellen Lied verändern, das die Emotionen wecken und Sie fast zum Weinen bringen wird. Zu den Bandmitgliedern gehören: Jean Baylor (Gesang), Markus Baylor (Schlagzeug)Terry Brewer (Klavier), Richie Waren (Bass), Keith Loftis (Tenorsaxophon/Sopransaxophon) und Freddie Hendrix (Trompete/Flügelhorn).

Der Beitrag Summer’s Heating Up at Dimitrou’s Jazz Alley erschien zuerst auf Jazz24.